resonnance (haute marne)

Le Mécano du Traineau

Spectacle

Marseille 13000

Le 18/12/2021

Dans son atelier, le mécano du traineau du Père Noël s'affaire... Le traîneau doit être fin prêt dans quelques jours. Son chef, à barbe blanche et aux longues bottes le lui rappelle sans cesse par téléphone. Malheureusement la liaison est mauvaise et notre homme en bleu de travail ne comprend aucun mot de la conversation. A part peut être un mot. Oui un seul mot résonne à ses oreilles : les cloches ! Le saviez-vous : l'idole des enfants, le rockeur Fifi Rubato, dans une comédie musicale pleine de surprises ! Ecriture, mise en scène et jeu : Fifi Rubato

Benoit Moreau Trio

Musique, Jazz - Blues, Pop - Rock - Folk

Marseille 13000

Le 10/07/2021

Echos, résonances, spontanéité. Le timbre électrique et souple de la guitare de Benoît Moreau se mêle aux nappes métalliques et sourdes de Raphaël Sonntag et d’Olivier Pinto. Le trio ainsi réuni explore les possibilités expressives d’une formation sobre et flexible, issue du jazz, mais aussi du rock, de la folk et de toutes les musiques qui ont utilisée la 6 cordes comme moyen d’expression. Le BMT propose des compositions originales et prend un malin plaisir à les interpréter… Benoît Moreau : guitare | Olivier Pinto : contrebasse | Raphaël Sonntag : batterie Concerts c-oorganisés avec la Ville de Marseille-Musées de Marseille. En partenariat avec le Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille.

Les glaneurs de rêves (redux)

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Concert

Marseille 13000

Le 28/10/2021

Éric Oberdorff œuvre par cycles qu’il explore sous différents axes et résonances, par la danse certes, mais aussi les images, les films, les installations plastiques, la mise en scène... Nouveau chapitre de son voyage en Utopies, un trio de femmes traverse la charge poétique du recueil d’écrits de l’artiste pluridisciplinaire Patti Smitth : Les Glaneurs de rêves. Le chorégraphe remet son goût des mots et des gestes à la chanteuse/guitariste Delphine Barbut et la chanteuse lyrique Landy Andriamboavonjy. Elles entremêlent un rock électrifié à des nappes électro-accoustiques ou un baroque intemporel, que la danseuse Cécile Robin Prévallée projette dans l’apesanteur onirique d’un moment suspendu, où l’état brut des corps rejoint la subtilité. CRÉATION Chorégraphie : Éric Oberdorff Création musicale : Landy Andriamboavonjy & Delphine Barbut d’après Henry Purcell, Barbara Strozzi, Georg Friedrich Haendel, John Dowland Création lumière : Arnaud Viala Vidéo : Marcel Bataillard Scénographie : Éric Oberdorff & Marcel Bataillard Création costume : Camille Pénager Interprètes : Cécile Robin Prévallée, Landy Andriamboavonjy, Delphine Barbut Dans le cadre de Question[...]

Klon + Laurence-Anne

Marseille 13000

Le 11/03/2022

[Klon] À mi-chemin entre chanson française et électro new-wave, l’univers de Klon est polychrome. Les rythmiques intraitables des drums machines se mêlent aux nappes de synthétiseurs, les guitares chantent, la basse vrombit et les voix vibrent à l’unisson. A l’été 2021, le succès de leur titre "Santa Barbara", titre solaire et dansant, était annonciateur de leur nouvel album "nouveau genre". Un EP de 7 morceaux colorés et joliment anachroniques au sein duquel les voix du septuor portent l’amour et la liberté pour étendard ! Ces chiens fous vivent en meute et font leur propre loi. Depuis le sous-sol de leur baraque, ils font trembler les murs et les cœurs. [Laurence-Anne] Dream pop, art rock, cosmic funk et synthwave, autant de genres musicaux que propose Laurence-Anne sur son deuxième album "Musivision". À la fois recueil de lettres destinées à un ancien amant secret et bande sonore qui résonne entre les murs d’un manoir mystérieux, l’opus marque un tournant dans la carrière de l’artiste montréalaise ! Découverte en 2017 sur la scène des Francouvertes, cette autodidacte a vu son premier album "Première apparition" atteindre la longue liste du prestigieux prix Polaris[...]

Bien, reprenons

Musique

Marseille 13000

Du 19/10/2021 au 23/10/2021

Roman Gigoi-Gary Détachement International du Muerto Coco Musicien, interprète, compositeur et technicien, Roman Gigoi-Gary est un artiste aux multiples casquettes. Habitué du “hors-piste”, il propose pour la première fois un spectacle dont il est l’unique auteur et dans lequel il fait résonner talent et second degré. Suite biographique pour un interprète, deux clarinettes, un ensemble de voix off et un homard bleu d’atlantique, Bien, reprenons retrace avec humour les tribulations d’un musicien de son enfance à l’âge adulte. Dans ce solo virtuose, Roman Gigoi-Gary expose au présent les empreintes audios de son périlleux parcours (parfois semé d’embuches) pour devenir artiste. Entre musique live, ambiances sonores, texte écrit et dialogue en voix off, il nous replonge dans les moments clés de son histoire et interroge ce long cheminent de la passion vers le métier. Une histoire intime qui flirte volontiers avec l’absurde pour en dévoiler toute sa dimension poétique et sensible.

Un monde de possibles ?

Marseille 13000

Le 22/01/2022

Espace des possibles Performance, table ronde et projections Conçu et modéré par Nicolas Feodoroff Un monde de possibles… mais quel monde possible ? Mutations climatiques, crises sociales, nouveau rapport à l’environnement… Les chantiers ne manquent pas. Que faire, comment faire ? Et peut-être et surtout, par où commencer ? Loin de proposer des réponses, ce programme associant films (expérimentaux, d’artistes, essais), performance et table ronde se situe au croisement des savoirs et des approches afin de poser des espaces de possibles et non d’hypothétiques solutions. Des espaces de possibles où art, questions politiques et questions environnementales entrent en résonance afin de penser et inventer d’autres façons de faire des mondes comme d’habiter le monde.

Muséique #8 - Marine Rodallec

Musique, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Le 26/06/2021

Marine Rodallec, violoncelle Dans le cadre de l’exposition temporaire "Gérard Traquandi au Musée Cantini" . Féru d’art et de son histoire, Gérard Traquandi qui a eu carte blanche en 2016 à l’abbaye de Montmajour, à Arles, expose cette année au Musée Cantini. Il reste vissé à la réalité du motif, qu’il libère de son image. Faites de subtiles harmonies chromatiques, ses œuvres à la résonance musicale sont empreintes d’une grande poésie et de sérénité. Gérard Traquandi a conçu son projet comme une partition musicale. Prenant ses distances avec la radicalité esthétique et sociale des avant-gardes du début du XXe siècle, il se joue des dogmes et des classifications historiques pour exploiter les paradoxes de la collection. Marine Rodallec invite, le temps d’un concert, à la découverte de la diversité et de la richesse musicale et artistique de ces collections à travers 3 suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Toutes les possibilités polyphoniques de l’instrument résonneront dans le bel hôtel particulier qu’est le Musée Cantini. Une proposition de Marseille Concerts, en partenariat avec le Musée Cantini, les Musées de la Ville de Marseille et la Ville de[...]

L'Ecole des Femmes

Spectacle, Spectacle comique

Marseille 13000

Le 05/12/2021

"L’École des femmes" est une des plus célèbres comédies de Molière qui résonne plus que jamais avec l’actualité. Le comique singulier et la réflexion moderne sur l’émancipation de la femme se mêlent aux multiples rebondissements pour aboutir au triomphe de l’Amour. Arnolphe, riche bourgeois, n’a qu’une hantise : se marier à une femme qui ne serait ni sage ni vertueuse. Aussi, pour avoir une épouse à sa guise, il fait élever sa jeune pupille, Agnès, au fond de sa maison, sous la garde d’un valet et d’une servante aussi niais qu’elle. Mais les plans de notre homme ne se déroulent pas comme prévu, surtout lorsque l’Amour, sous les traits d’un jeune amant, frappe le coeur d’Agnès. "J’ai l’immense bonheur de jouer ce chef d’oeuvre avec mon épouse Gersende, ma fille Clarisse et Louis, mon fils autiste". Francis PERRIN Comédie de MOLIÈRE Mise en scène Francis PERRIN Avec Francis PERRIN, Gersende PERRIN, Clarisse PERRIN et Louis PERRIN

Tambour battant

Manifestation culturelle, Musique, Musique du monde, Spectacle

Le Teich 33470

Le 04/03/2022

Dans le cadre de Musiques du Monde. Percutionniste avant tout, Ceïba rythme ses voyages au sens littéral du terme. La musicienne se promène avec aisance entre Congas et Batas cubains, fait résonner ses mains sur le Cajon péruvien ou encore sur le tambour Ka de Guadeloupe. Entourée de 3 musiciens, elle élance les cadences créoles ou africaines de ses chansons polyglottes. Avec son nouveau spectacle Tambour Battant (création 2021) Ceïba nous livre son parcours de femme et de musicienne : un périple généreux et percutant guidé par les tambours de ce monde. Chant, percussions,Ceïba-Guitare, percutions, coeur YoriMoy-Basse Felix Lacoste- Batterie Sthéphane Desplat. Co organisation iddac, agence culturelle du Département de la Gironde. tout public. Pour bien vous recevoir : pass obligatoire dès 12 ans port du masque obligatoire dès 6 ans.

Les Misérables

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Bayonne 64100

Du 09/02/2022 au 10/02/2022

« Tant qu’il y aura sur la terre ignorance et misère, des livres de la nature de celui-ci pourront ne pas être inutiles. » La parole de Victor Hugo continue de résonner. Lazare Herson-Macarel donne vie aux aventures de Jean Valjean, Cosette et Marius dans un théâtre-fleuve sans concession.

LES WAMPAS + BILLSNATCH

Concert, Spectacle, Musique

OIGNIES, 62590

Le 04/02/2022

LES WAMPAS (FRA) sont revenus, fin 2019, avec un 13ème album jubilatoire qui a donné d’emblée le ton : Sauvre le monde. Produit d’une main de maître par Lionel Limiñana (The Limiñanas), il offre 14 titres à la sauce punk psyché, fidèles à l’essence du groupe, questionnant toujours notre époque tout sachant rester “résolument modernes“. Évitant le militantisme politique donneur de leçons ou la redite stérile des postures punk des années 80, il prouve que Didier Wampas et sa bande sont toujours les mêmes, utopistes, adeptes des guitares acérées et délicieusement rock’n’roll. Bercé par Nirvana, Rage Again Machine, Rammstein, No One Innocent et bien d’autres, comme Melismell, Noir Désir ou encore Luke, BILLSNATCH (Denain) a su se tailler un rock’n’roll sur mesure où la résonnance grunge et punk se déploie : le Grunk !

TEMPEST

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

LENS, 62300

Le 05/02/2022

Il y a un mot qui revient très souvent dans la pièce, c’est le mot « liberté » - Et comme toujours avec Shakespeare le mot n’est pas employé d’une manière évidente, il vient comme une suggestion, il résonne tout au long de la pièce comme un écho ---- Caliban veut sa liberté, Ariel la sienne qui n’est pas la même et pour Prospero, il doit se libérer de la tâche qu’il s’est infligé lui-même, la vengeance, et tout ce qui va avec, et qui l’empêche d’être libre. Le Duc Prospero, plongé dans ses livres, à la quête de l’occulte restait dans ses rêves et fut trahi par son frère. Arrivé en exilé sur l’île, on pourrait croire qu’il va trouver sa liberté car il possède l’art de la magie et peut transformer les éléments à sa guise. Mais cette magie n’appartient pas à l’humain. Un vrai homme ne doit pas obscurcir le soleil de minuit ---- ni sortir les morts de leurs tombeaux --- ni déclencher une terrible tempête et faire prisonniers ses anciens ennemis. Le désir de vengeance dévore Prospero, il ne pardonnera que quand il verra l’amour – l’amour que ressent sa propre fille pour le fils de son ennemi le Roi de Naples – envahir et transformer les deux jeunes gens. Il devra alors faire[...]

Villes en scène "Prévert Parade"

Spectacle

LESSAY 50430

Le 04/02/2022

Musique, Les Vibrants défricheurs et André Minvielle, "Prévert Parade". Les cinq musiciens du collectif normand Papanosh vous proposent un set de musiques populaires imprégnées de liberté, avec comme invité, l’immense chanteur gascon, André Minvielle. Leur folie : réinventer Prévert, pulvériser et scander ses textes, donner à les réentendre, et se les mettre en bouche. Savoureux ! Le quintet, parmi les meilleurs jeunes jazzmen français, apporte un souffle de fraîcheur, une musique réinventée au service des vers. La poésie de Prévert résonne sur des vibrations actuelles ; groove, blues, java cuivrée. Un magnifique hommage à Prévert où l’énergie et l’inventivité du quintet vibrant se frottent aux envolées de braises du chanteur gascon.

Concert After-Work de UNION ETNIK

Cinéma, Concert, Musique

ALENCON 61000

Le 03/03/2022

Après 10 ans d’existence, UNION ETNIK dont le second EP « Longtemps » est sorti en 2021, peut se prévaloir de plusieurs titres à son actif, ainsi que quelques clips dont le très remarqué « Violences conjugales », sorti en 2018 et qui résonne toujours tristement dans notre monde. UNION ETNIK propose un rap engagé, citoyen, porté par des productions « old school » et dont les paroles ne sont pas sans rappeler certains titres de leurs aînés (Youssoupha, Kery James) mais aussi d’artistes normands tels que : Brav et Médine. Le groupe puise son inspiration de l’observation de notre société, du temps qui passe, non sans une dose d’ironie et d’autodérision que l’on retrouve sur un titre comme « Fin de soirée ». Le groupe se compose de quatre membres. Lykro et K-nibal Df officient aux micros, accompagnés de Dj Rod aux platines ainsi que Robin, qui alterne entre guitare et basse, apportant sur scène une dimension live plus organique aux morceaux.

Concert de KEPA & ROVER

Concert, Musique

ALENCON 61000

Le 02/04/2022

KEPA Il existe mille façons d’avoir le blues. Quand Bastien Duverdier, skateur professionnel, a dû rendre sa planche, vaincu par une maladie nommée spondylarthrite, il a empoigné un dobro (guitare à résonateur), sorti les griffes et hurlé à la mort sur les tombes des damnés du Mississippi. Mais depuis son 1er album, « Doctor Do Something », il s’est enfoncé dans les abysses extatiques des antidouleurs, sans se soucier des conventions du genre. Comme halluciné entre rock et blues, « Divine Morphine » est un album à la dérive. Le lonesome cow-boy, en one-man-band (guitares, harmonicas, claviers, bruitages…), y salue l’esprit profane de Skip James, escorte plus loin en créole la « Sodade » de Cesaria Evora au souffle d’une trompette exténuée. Facétieux, imprévisible, il embarque dans son errance métalleuse la hobo Sarah McCoy, qui met en sourdine sa voix de lionne pour chanter avec lui. Le spleen demeure, ouateux, noyé de réverbération, tranquillement euphorisant. ROVER Disque d’Or dès son premier album en 2013, et véritable stakhanoviste de la route avec plus de 300 concerts réalisés depuis, ROVER est de retour avec un attendu nouveau disque : “Eiskeller”. Lumineux, réconfortant,[...]

Le Goût des Autres - Dialogue : Adrien Bosc & Javier Cercas

Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie

LE HAVRE 76600

Le 22/01/2022

Dialogue : Adrien Bosc & Javier Cercas. Dans le cadre du Festival Le Goût des Autres. Certains le placent entre Truman Capote et Emmanuel Carrère pour sa manière implacable de sonder l'âme humaine : Javier Cercas revient à la fiction avec un polar au cœur de la Catalogne d'après les attentats d'août 2017, dans un pays toujours marqué par la guerre d'Espagne, qui résonne dans le récit de quelques mois de la vie de la philosophe Simone Weil par l'écrivain et éditeur Adrien Bosc. Animée par Elvire Duchemin - Dédicaces à l'issue de la rencontre. Samedi 22 janvier à 16h - Librairie La Galerne. Durée : 45 min.

Les âmes offensées #4 - Les Hadza Cueilleurs d’eau

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 08/03/2022 au 12/03/2022

Entre poésie et théâtre, le récit de l’ethnologue Philippe Geslin entre en résonance avec l’univers visuel et sonore de Macha Makeïeff. Une façon singulière et sensible d’appréhender l’art de « déplier les territoires des êtres et des choses ». Globetrotter sensible et curieux, Philippe Geslin rapporte, de ses terrains lointains, des carnets de notes, des photos, témoins éloquents de ses observations et rencontres. Voyages pleins d’images et d’empathie, chez les Inuit, les Soussou, les Massaï et aujourd’hui les Hadza, dans des mondes qui s’effacent de la planète. Dans la Vallée du Rift, cachés dans les collines, des campements discrets abritent les Hadza. Ce sont les derniers chasseurs-cueilleurs de Tanzanie. Un monde au coeur du berceau de notre humanité. S’y pencher, étudier les vestiges que nous offrent ces terres ancestrales, y observer ces femmes et ces hommes qui les peuplent encore. Avoir la tentation de remonter le temps, aller à rebours. Explorer leurs croyances, les premières migrations en quête de désirs, de nourriture et d’échanges. Imaginer enfin les premières sociétés, leurs balbutiements, leurs liens à la nature, aux animaux, aux plantes, aux esprits[...]

Belsunce, cafés nord-africains, cabarets orientaux et diversité artistique

Exposition, Danse - Bal - Cabaret, Atelier, Balades

Marseille 13000

Le 18/06/2021

En résonance avec le « Mois des Mémoires », découvrez notre programme d‘événements «Marseille (Dé)coloniale» autour des expositions, balades et ateliers de médiation, qui montrent combien ces périodes participent encore de nos « imaginaires » et constituent des héritages multiples de la narration urbaine.

Here Comes Africa

Musique

Marseille 13000

Du 04/06/2021 au 11/07/2021

Here Comes Africa porte la parole et le geste pluriels de la création d’aujourd’hui en Afrique. Avec un programme d'exposition, cuisine, théâtre, danse, performances, cinéma, radio, concerts... pendant 5 semaines, la Friche est Quartier Général de la Saison Africa2020. L’artiste Emeka Ogboh offre, avec Fræme et Les grandes Tables - I.C.I, une proposition visuelle, sensorielle, gustative, musicale et politique qui se déploie dans de multiples espaces de la Friche : Stirring the Pot. Le festival des Rencontres à l’échelle et leur complicité de longue date avec la scène théâtrale et chorégraphique africaine proposent une immersion dans la scène actuelle conçue avec plusieurs festivals du continent africain. La Friche accueille également Les Cuisines Africaines, avec des chef·fe·s d’Afrique et de la diaspora : elles composent une expérience globale qui associe des découvertes culinaires, des démonstrations de chef·fe·s, des débats, des ateliers et un grand Marché. Le toit-terrasse offre un voyage dans les esthétiques et les influences du continent africain : résonnant de la programmation musicale éclectique d’Africa Fête, accueillant la cuisine de chef·fe·s, des installations[...]

Carte blanche à Atiq Rahimi

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 12/11/2021 au 13/11/2021

Le Mucem invite l’écrivain et cinéaste franco-afghan Atiq Rahimi pour deux journées de rencontres, projections et spectacles faisant résonner son œuvre empreinte de poésie et de déchirures. Lauréat du prix Goncourt en 2008 pour son ouvrage Syngué sabour. Pierre de patience (Éditions P.O.L), Atiq Rahimi est un artiste multiple, qui s’est construit par l’exil. En 2018, son exploration créative de l’état du monde le mène au Rwanda pour le tournage du film Notre-Dame du Nil, libre adaptation du roman de Scholastique Mukasonga, racontant les prémices du génocide. Dans ce projet, il met en images la naissance de la haine que cultivent la politique, la religion et le racisme. Mais pour cet artiste, les images sont aussi et toujours des mots, et son film lui a ainsi inspiré un bref récit poétique, L’Invité du miroir (P.O.L, 2020) qui sera lu et mis en espace pour la première fois au Mucem : de l’Afghanistan au Rwanda, il y décrit l’universalité des tragédies. À l’occasion de cette carte blanche au Mucem, Atiq Rahimi propose également de faire entendre un texte inédit, Sous-rire avec Dieu, et pourquoi pas, aussi, "faire ce (qu’il) ne sait pas faire : faire rire". Programme •[...]

La Dafne

Marseille 13000

Le 16/03/2022

Di Marco Da Gagliano (1582-1643) Livret Ottavio Rinuccini (1562-1621) Une fête sonore pour un mythe aux résonances éternelles ! Mantoue, 1608 : un an après la création de l’Orfeo de Monteverdi, le Grand-Duc commande un nouveau spectacle pour le Carnaval au jeune et ambitieux Florentin, Marco da Gagliano. Ce dernier lui proposera la Dafne, dont le sujet, tiré des Métamorphoses d’Ovide, a inspiré à Rinuccini un somptueux livret. Pétillant, émouvant, poétique et léger, voici aujourd’hui, sur la scène de La Criée, un des tous premiers chefs-d'œuvre de l’opéra ! Concerto Soave, avec sa troupe de jeunes musiciens et instrumentistes, le présente sous une forme spatialisée, dans un esprit évoquant les représentations d'intermèdes de la fin du XVIème siècle. Une proposition Mars en Baroque, en partenariat avec La Criée et avec le soutien de l'Institut Culturel Italien de Marseille.

Rozedale

Musique

Marseille 13000

Le 09/10/2021

Si ce nom ne vous dit rien c’est que vous ne trainez pas dans les bons coins ! Après avoir dégainé 2 albums studio - le très bon "Long Way To Go" et le reconnu "Wide Awake" (album blues de l’année 2018) - et un album "Live à Woodstock Guitares", nos deux complices Amandyn ROSES et Charlie FABERT ont tracé sans relâche leurs sillons dans les clubs et festivals européens, y faisant résonner leur musique habillée des riffs tranchés au rasoir de Charlie et sublimée par la voix d'Amandyn. Rozedale, mis en stand-by par la pandémie, a déposé ses valises au très mythique ICP Studio le temps d’enregistrer son nouvel opus. Finesse et équilibre sont ici au diapason, magnifiés par des instrumentistes qui possèdent la rare capacité de mettre la bonne note sur le bon mot, simplement, sans en ajouter… Un art de la mélodie qui n’occulte en rien des textes ciselés révélant avec grâce des thèmes qui souvent, pourtant, nous mènent à la réflexion. Des qualités qui ont, certes, déjà impressionné Ben Harper mais qui ont surtout su rallier ici les talents de Cali (auteur de l’unique titre francophone du disque : Ce soir je t’aime) et de Louis Bertignac (flamboyant soliste sur Burning). Deux[...]

Le Mur

Marseille 13000

Du 01/02/2022 au 02/02/2022

Ce duo tragi-comique écrit et mis en scène par Philippe Delaigue explore, grâce à la figure ambivalente du clown, de grands thèmes comme l’exil, la mort, l’amour… Tout commence avec l’apparition de deux êtres étranges, non répertoriés. Ils semblent venir d’un pays lointain. Où peut‑être de la rue d’à côté… Nous ne savons rien, seulement leur nom : Jean‑Jacques et Monique. Qui êtes‑vous ? D’où venez-vous ? Que faites‑vous là ? Dans un jeu fantaisiste sublime, Léa Menahem et Jimmy Marais font résonner par le biais du mythe de Pyrame et Thisbé, deux jeunes babylonien·ne·s contraint·e·s de partager leur amour à travers la fente d’un mur, le drame des vies arrachées. Philippe Delaigue, jusqu’alors éloigné de l’univers clownesque, y découvre des trésors d’inspiration : une voix, une allure, une façon de voir le monde et une absence d’identité repérée auxquelles il prête ses mots. Un bel éloge de l’art du clown, mêlant habilement les contrastes, qui nous plonge au cœur de l’essence de la vie.

Fatoumata Diawara

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 07/07/2021

19h : Femmes en méditerranée, regards croisés. Rencontre avec la navigatrice Alexia Barrier, Hara Kaminara, photographe en mission à bord de l’Aquarius et Sophie Beau, directrice et co-fondatrice de SOS MEDITERRANEE. • Fatoumata Diawara (Mali) - world Ambassadrice de la culture malienne et porte-parole de l’Afrique moderne, Fatoumata Diawara fait une halte au Festival de Marseille et au festival AfricaFête avec, dans ses bagages, sons électroniques et musiques en héritage. Magnifiée par ses complices Tito Bonacera à la basse, Yacouba Kone à laguitare, Arecio Smith aux claviers et Jean Baptiste Gbadoe à la batterie, la voix de Fatoumata Diawara résonne dans toutes les capitales du monde. Difficile d’ignorer ses albums Fatou et Fenfo, ses apparitions très remarquées dans les films Timbuktu et Yao avec Omar Sy, son duo avec Bobby Womack ou encore sa collaboration avec Matthieu Chedid. Cette reconnaissance planétaire l’autorise à renouveler sans cesse ses compositions nourries de folk, blues, jazz ou pop, et à affirmer ses engagements contre l’esclavage. D’ailleurs, Fenfo ne signifie-t-il pas "J’ai quelque chose à dire" ? Emportée dans un vaste mouvement de balancier entre[...]

Napoléon et les protestants

Marseille 13000

Le 18/11/2021

Les éditions Onésime2000, Dans le cadre de la commémoration du Bicentenaire de la mort de Napoléon à Sainte-Hélène, publient un ouvrage intitulé « Napoléon et les protestants ». L’auteur, le pasteur Alain Joly, théologien et historien, évoque avec objectivité les rapports de Napoléon avec la communauté protestante dont le destin est intimement lié à celui de l’Histoire de France et de l’Europe. Aujourd’hui les Églises protestantes de notre pays lui doivent leur établissement désormais reconnu au sein de la société française. Quelle appréciation Napoléon avait-il des protestants, de leurs doctrines et de leurs idées ? Ses actions et sa compréhension de l’Histoire furent-elles en contradiction ou en résonance avec les principes des héritiers de Luther et de Calvin ? Tels seront les thèmes abordés lors de cette Université Populaire qui s’annonce passionnante. Avec Alain Joly, Serge Sarkissian, Richard Martin.

Tintamarres #17 - Aude Rabillon

Musique

Marseille 13000

Le 17/01/2022

18h30 : Rencontre 20h30 : Concert Carte blanche à Aude Rabillon Compositrice électroacousticienne, Aude Rabillon explore dans ses pièces les porosités entre écriture radiophonique et musique électroacoustique. Après avoir travaillé à Radio France Internationale pendant plusieurs années, elle se forme à la composition électroacoustique dans la classe de Christine Groult au Conservatoire de Pantin où elle obtient son DEM en 2014. Aude Rabillon aime à tendre son micro tant pour récolter des voix et des paroles d’anonymes que les sons infimes du quotidien, grésillements de vieilles installations électriques, grincements, souffleries, et capter les à côté, le hors champ, affectionnant tout ce qui (se) décale, froisse, ou bruisse, et nous déplace, écoutant. Elle créée ainsi des pièces où voix et paroles se frottent aux sons concrets et trames sonores, s’attachant à amplifier les paroles non entendues et les "presque rien", à tisser et à coudre jusqu’à ce qu’ils et elles trouvent leur place et leur juste résonance. Ses compositions sont diffusées aux Instants Chavirés, au Lieu Unique à Nantes, dans des festivals (Musiques Démesurées à Clermont Ferrand, Longueur[...]

Pièces à pédale - Modulation 9

Musique

Marseille 13000

Le 15/03/2022

Les Pièces à pédale sont une constellation de pièces, indépendantes mais en résonance les unes avec les autres, fondées sur le même principe du dédoublement de la voix et l’utilisation d’un même dispositif, la pédale - ou foot-switch -, soit un dispositif électroacoustique simple et réduit à l’essentiel. C’est une constellation de pièces qui ont en commun de s’intéresser au dédoublement de la voix et d’utiliser un dispositif électro-acoustique simple et réduit à l’essentiel : une pédale. Alessandro Bosetti est un compositeur qui aime explorer les paradoxes du rapport entre langues naturelles et musique. Il réserve une attention toute particulière à la voix "quotidienne" et s’inspire très souvent de conversations, d’entretiens, de jeux de traduction et des malentendus. Après avoir écrit trois solos pour instrumentiste/sujet parlant, il rencontre, à l’invitation d’Athénor, des chercheurs en mathématiques et en logique de l’université de Nantes. De leurs recherches et expérimentations, émergent un duo pour musicien et chercheuse ainsi qu’un opéra de chambre pour trois musiciens et quatre chercheurs en conversation modulée. Les Pièces à pédale, c’est la simplicité[...]

Rettilario - Sara Leghissa

Marseille 13000

Du 28/01/2022 au 29/01/2022

"Le vivarium, ou reptilarium, est un espace qui préserve la vie et les dangers, où les Anciens gardaient enfermés murènes et serpents, créatures à dents et bêtes venimeuses. Aujourd’hui, cependant, le reptilarium résonne de délicieuses petites clameurs d’enfants qui s’amusent à frapper les vitres avec leurs ongles. Pourtant, le pouvoir du verre demeure, une frontière sûre et invisible en présence d’un faux danger." (Le paradoxe du phasme, Georges Didi Huberman) La maison des reptiles est un espace où la vie des petits animaux devient l’objet de l’attention des humains. À cette occasion, la performeuse Sara Leghissa invite le public, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur du "Rettilario", à déplacer sa perception d’une échelle à l’autre, du macro au microscopique, et inversement. Ce faisant, la nature de ce que nous pouvons voir et entendre glisse vers de nouveaux territoires, plus abstraits, moins définis, des couleurs, des formes, des structures, des textures, des motifs rythmiques, qui défamiliarisent la façon dont nous appréhendons notre propre environnement et font place à leur artificialité. Comment faire résonner un morceau de la ville, en collectant et en accumulant[...]